Achille Castiglioni werd op 16 februari 1918 geboren in Milaan, Italië, als zoon van de beeldhouwer Giannino Castiglioni. Samen met zijn broers, Pier Giacomo en Livio, stond hij aan de wieg van vernieuwende ontwerpen. Castiglioni was een meester in het herontwerpen van bestaande objecten en het toepassen van nieuwe technieken. Hij benaderde design als een technisch proces, waarbij elk ontwerp zijn eigen praktische waarde heeft. Zijn iconische lampen, vaak experimenteel met materialen als kunststof, behoren tot de meest gewaardeerde ontwerpen van de 20e eeuw. Castiglioni doceerde vanaf 1969 aan verschillende instellingen, waaronder de Politecnico di Milano, waar hij zijn kennis doorgaf aan een nieuwe generatie ontwerpers. Hij overleed op 2 december 2002 in Milaan.

Alain Berteau, een invloedrijke Brusselse ontwerper, is sinds 2002 actief in de wereld van interieurontwerpen en productontwikkeling voor internationale merken. Zijn werk varieert van innovatieve meubels tot creatieve strategieën voor grote merken, met een sterke nadruk op functionele eenvoud en milieuvriendelijke oplossingen. Hij heeft als creatief directeur gewerkt voor bedrijven zoals ABV en RVB en heeft talloze designprijzen gewonnen, waaronder de prestigieuze "Designer van het Jaar" titel op de Biënnale Interieur in Kortrijk. Berteau doceerde productontwerp aan het College of Advertising and Design en was van 2003 tot 2013 professor aan de LA CAMBRE School of Arts. Zijn ontwerpen maken deel uit van permanente collecties in musea over de wereld.

Alexander Åhnebrink, oorspronkelijk uit Gothenburg, Zweden, is een veelzijdige ontwerper met ervaring in verschillende landen. Momenteel werkzaam in Shanghai voor het toonaangevende Chinese EV-bedrijf NIO, heeft hij ervaring opgedaan bij Lenovo in Beijing en Mario Bellini’s Studio in Milaan. Zijn werk omvat meubels, consumentenproducten en branding, en zijn ontwerpen zijn bekroond met prestigieuze prijzen zoals de Red Dot en IF Design Awards.

Anderssen & Voll, opgericht in 2009 door Torbjørn Anderssen en Espen Voll in Oslo, is een Noorse ontwerpstudio die internationale bekendheid verwierf. Ze begonnen als onderdeel van de groep Norway Says en hebben sindsdien een breed scala aan ontwerpen gepresenteerd, waaronder de Padova FireFly lamp.

Silvana Angeletti en Daniele Ruzza richtten hun ontwerpstudio Angeletti Ruzza Design op na hun studies in industrieel ontwerp aan I.S.I.A. in Rome. Ze werken samen met prominente Italiaanse merken en hebben talloze prijzen en erkenningen ontvangen, waaronder een Compasso d'Oro-vermelding en meerdere Red Dot Awards. Ze hebben ook het interieurontwerp voor het Quinto Assio Hotel in Rieti gerealiseerd.

Angelo Mangiarotti werd in 1921 geboren in Milaan en ontwikkelde een indrukwekkende carrière als ontwerper en architect. Na zijn studie aan de Polytechnische Universiteit van Milaan werkte Mangiarotti samen met iconen als Ludwig Mies van der Rohe en Frank Lloyd Wright. Zijn werk omvat tijdloze meubels en iconen van modern design, zoals de "Lesbo" lamp en de "Saffo" lamp. Mangiarotti combineerde zijn architecturale achtergrond met vernieuwende materialen en vormen, wat leidde tot meubels die zowel functioneel als esthetisch overtuigend waren. Hij bleef zijn vak aansteken met creaties die zowel de techniek als de kunst van design uitdaagden. Mangiarotti overleed in 2012.

Annabel Karim Kassar is een Frans-Libanese architect en ontwerper, bekend om haar werk in commerciële en culturele projecten, evenals het ontwerpen van meubels en verlichting. Ze heeft kantoren in Beiroet, Dubai en Londen en heeft prijzen gewonnen, waaronder de 1ste prijs op de London Design Biennale 2016 en de German Design Award in 2016.

Arik Levy, geboren in Tel-Aviv in 1963, is een internationaal bekende industrieel ontwerper die zijn carrière begon na het winnen van de Seiko Epson award. Hij richtte L Design op in Parijs en zijn werk is te zien in prestigieuze musea wereldwijd. Zijn ontwerpen transformeren concepten in producten en creëren belevingen die de grenzen van het ontwerp verkennen.

Arne Jacobsen, geboren in 1902 in Kopenhagen, was een toonaangevende figuur in de Deense modernistische beweging. Zijn werk is een weerspiegeling van zijn visie op totaalontwerp, waarbij hij niet alleen gebouwen, maar ook meubels en accessoires ontwierp. Zijn iconische stoelen, zoals de "Egg" en de "Swan", zijn wereldwijd bekend om hun sculpturale vormen en functionele elegantie. Jacobsen werkte ook aan het SAS Royal Hotel in Kopenhagen, waarvoor hij elk detail, van meubels tot bestek, ontwierp. Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de wereld van design en wordt nog steeds bewonderd in musea en verzamelingen wereldwijd. Jacobsen stierf in 1971, maar zijn erfenis leeft voort.

Millard Arthur Gensler Jr. (1935-2021) was een invloedrijke Amerikaanse architect, vooral bekend voor het oprichten van Gensler, het grootste architectenbureau ter wereld. In 1965 richtte hij samen met Drue Gensler en James Follett het bureau op in San Francisco. Onder zijn leiding groeide het bedrijf uit tot een wereldleider, met 50 kantoren wereldwijd en een indrukwekkende omzet van $1,5 miljard. Gensler was verantwoordelijk voor een breed scala aan iconische projecten, van het ontwerp van bedrijfsinterieurs voor topbedrijven tot de winkelconcepten van Apple en Gap. Zijn meest opmerkelijke werken zijn onder andere de terminals op de internationale luchthaven van San Francisco en de Shanghai Tower, het op één na hoogste gebouw ter wereld. Gensler overleed in 2021 na een langdurige ziekte, maar zijn nalatenschap blijft voortleven in de wereld van architectuur.

Edward Barber en Jay Osgerby richtten in 1996 Barber Osgerby op, een ontwerpstudio die inmiddels wereldwijd bekendstaat om zijn innovatieve benadering van productdesign en architectuur. Hun eerste grote succes, de Loop Table, wordt nu beschouwd als een modern designicoon en is te vinden in het Metropolitan Museum in New York. De filosofie van Barber & Osgerby draait om de interactie tussen gebruiker en object, waarbij de functionaliteit altijd hand in hand gaat met esthetiek. Het duo heeft in de loop der jaren talrijke designprijzen gewonnen, waaronder de Royal Designer for Industry titel in 2013. Hun werk is vertegenwoordigd in belangrijke musea over de hele wereld.

Bataille & Ibens, opgericht door Claire Bataille en Paul Ibens, staan bekend om hun werk dat de relatie tussen interieur en architectuur onderzoekt. Hun opmerkelijke projecten zijn onder andere het huis Corthout in Schilde (1973) en de renovatie van Kasteel Groenhoven (1999).

Bieke Casteleyn is een Belgische ontwerpster die zich specialiseert in high-end interieurs en sculpturaal ontworpen meubels. Na haar studie interieurvormgeving aan de Sint-Lucas School of Arts in Gent en productontwerp aan de Domus Academie in Milaan, ontwikkelde zij een unieke stijl die balans brengt tussen kunst en functionaliteit. Haar werk wordt gekarakteriseerd door innovatieve materialen en een focus op tijdloze schoonheid. Haar eerste ontwerp, de Out of Line tafel, is inmiddels uitgegroeid tot een iconisch meubelstuk, en haar atelier blijft de grenzen van traditioneel ontwerp verleggen.

Børge Mogensen, geboren in 1914, was een pionier van het Deense design en stond bekend als de ontwerper van het volk. Zijn benadering van meubels was gericht op duurzaamheid en functionaliteit, met een nadruk op eenvoud en gebruiksgemak. Als hoofdontwerper voor de Deense meubelcoöperatie FDB in de jaren veertig ontwikkelde hij meubels die toegankelijk waren voor iedereen, met een tijdloze stijl die nog steeds wordt gewaardeerd. Mogensen ontving tal van onderscheidingen, waaronder de C.F. Hansen-medaille in 1972, en wordt vandaag de dag nog steeds gezien als een van de belangrijkste figuren in de Deense designgeschiedenis.

Carine Boxy is een Belgische textielkunstenares en oprichter van Sheepsrugskins (2009), gevestigd in Deurle. Ze creëert unieke, natuurlijk geverfde schapenvachtcomposities die fungeren als vloerkleed, wandtapijt of meubelobject. Haar werk is tactiel, zintuiglijk en vertelt verhalen in patchworkvorm, vaak op maat gemaakt voor interieurs of horecaprojecten zoals die van Sergio Herman. Met de gevoeligheid van een ambachtsvrouw brengt ze warmte, natuur en karakter in elke ruimte.

Casimir (1966) is een Belgische ontwerper wiens werk wordt gekarakteriseerd door zijn zoektocht naar de perfecte balans tussen techniek, theorie en creativiteit. Na zijn studie industriële vormgeving ontdekte hij al snel dat de massa-industrie voor hem niet het juiste medium was. Hij richtte zich op meubelontwerpen die zijn persoonlijke visie reflecteerden, waarbij hij de nadruk legde op expressieve en emotionele objecten. Casimir’s werk werd beloond met prestigieuze prijzen zoals de Henry van de Velde Award en de Vlaamse Cultuurprijs voor de collectie 'Casimir Meubelen'. Zijn ontwerpen zijn een manifest van verfijnde eenvoud en functionaliteit, die tegelijk innovatief en tijdloos zijn.

Charles en Ray Eames waren meer dan ontwerpers, ze waren verhalenvertellers in vorm en functie. Vanuit hun studio in Californië brachten ze in de jaren ’40 en ’50 een frisse, speelse kijk op modern design, zonder het vakmanschap uit het oog te verliezen. Hun stoelen in gebogen multiplex of glasvezel (denk aan de iconische Lounge Chair of de Plastic Side Chair) zijn vandaag nog even relevant als bij hun introductie.

Christoph Radl, geboren in Zwitserland, is een veelzijdige ontwerper die zijn carrière begon in de jaren zeventig in Milaan, waar hij samenwerkte met de beroemde architect Ettore Sottsass. In 1993 richtte hij R.A.D.L.& op, een creatief bureau dat zich richtte op kunst en communicatie, voornamelijk voor de mode- en designindustrie. Radl’s werk combineert grafisch ontwerp, kunst en design, en zijn projecten werden wereldwijd tentoongesteld in musea en galeries. Zijn ontwerpen voor mode, kunst en publicaties reflecteren een sterke visuele identiteit die de grenzen van traditionele disciplines overschrijdt. Naast zijn werk als ontwerper is Radl medeoprichter van het internationale tijdschrift ANEW, dat zich richt op kunst en mode.

Christophe Gevers, geboren in 1928, was een Belgische ontwerper die bekendstond om zijn gedurfde benadering van interieurontwerp. Hij werkte gedurende bijna 30 jaar aan diverse projecten in Brussel, waaronder de Taverne des Beaux-Arts en de Quick aan de Naamsepoort. Gevers had een scherp oog voor de schoonheid van ruwe materialen, en zijn ontwerpen werden gekarakteriseerd door een sterke expressie en een tijdloze uitstraling. Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op de Belgische designscene, en hij deelde zijn expertise als docent aan de École de La Cambre van 1960 tot 1993.

Cini Boeri, geboren in 1924 in Italië, heeft zich in haar carrière als architect en industrieel ontwerper gepositioneerd als een pionier in het experimenteren met materialen en vormen. Haar ontwerpen, die een breed scala aan materialen omarmen, variëren van meubels tot verlichting en architectuur. Boeri werkte samen met Arflex en ontwikkelde iconische stukken die zowel esthetisch als technisch indrukwekkend zijn. Haar werk is een reflectie van haar nieuwsgierigheid naar de mogelijkheden van expansie en flexibiliteit in design. Boeri heeft een blijvende impact gehad op de ontwerpwereld en wordt wereldwijd erkend voor haar vernieuwende werk.

Damian Williamson, geboren in Londen in 1974, was een ontwerper die zijn stempel drukte op de wereld van productdesign en innovatie. Na zijn studie aan Kingston University in Londen richtte hij zijn ontwerpstudio op in Stockholm in 2004. Zijn werk stond bekend om zijn inventiviteit en de combinatie van technische innovatie met poëtische esthetiek. Williamson was vanaf 2005 gastdocent aan de LTH Universiteit in Zweden en werkte samen met verschillende vooraanstaande merken, waaronder Zanotta. Zijn ontwerpen combineren vooruitstrevende technologie met artistieke expressie. Williamson overleed in 2024, maar zijn werk blijft een invloedrijke bron van inspiratie voor de designwereld.

Sir David Chipperfield, geboren in 1953, is een Britse architect wiens werk bekendstaat om zijn serene benadering van architectuur. Na zijn studie aan de Kingston School of Art en het Architectural Association in Londen, richtte hij David Chipperfield Architects op in 1985. Zijn projecten, zoals het Neues Museum in Berlijn en het Museo Jumex in Mexico City, kenmerken zich door een subtiele integratie van moderne en historische elementen. In 2023 ontving hij de prestigieuze Pritzker Architecture Prize. Chipperfield’s werk is een voorbeeld van hoe architectuur kan verbinden, zowel met de context als de tijd.

Het Italiaanse ontwerperstrio De Pas, D’Urbino en Lomazzi werd in de jaren 1930 geboren en is vooral bekend vanwege hun baanbrekende werk op het gebied van tijdelijk meubilair en architectuur. In 1966 begonnen zij hun samenwerking, die hen in staat stelde om innovatieve, industriële ontwerpen te realiseren die speelden met materialen en technologieën. Hun werk omvatte de beroemde opblaasbare huizen voor de Italiaanse paviljoens op de Wereldtentoonstellingen van Osaka en de 14e Milaan Triennale. Hun creaties werden tentoongesteld in musea over de hele wereld, en in 1979 ontvingen ze de prestigieuze Compasso d'Oro. De ontwerpen van het trio blijven invloedrijk in de geschiedenis van het Italiaanse design.

Egon Eiermann (1904-1970) was een Duitse architect en meubelontwerper, beroemd om zijn innovatieve benadering van materialen als staal en glas. Hij werd internationaal erkend voor zijn werk op de Wereldtentoonstelling van Brussel in 1958, waar hij de Duitse paviljoenen ontwierp. Eiermann was een perfectionist die grote waarde hechtte aan zowel esthetiek als functionaliteit. Zijn meubelontwerpen, waaronder de iconische SE 18 opvouwbare stoel, zijn vandaag de dag klassiekers die wereldwijd worden geprezen om hun strakke, maar organische vormen.

Eileen Gray (1878-1976) was een voorloper in het modernistische design, bekend om haar innovatieve meubelontwerpen en haar baanbrekende werk in de architectuur. Na haar studie aan de Slade School of Fine Art in Londen, vestigde ze zich in Parijs, waar ze haar werk tentoonstelde en haar beroemde ontwerpen, zoals de Bibendum stoel en de E-1027 tafel, creëerde. Gray stond bekend om haar gedurfde gebruik van materialen en vormen, waarbij ze grenzen verlegde in de ontwerpwereld. Haar werk werd na haar dood in 1976 opnieuw ontdekt, en haar ontwerpen behoren tegenwoordig tot de meest gewilde stukken in de designwereld.

Elisa Ossino is een Italiaanse architect en designer wiens werk gekarakteriseerd wordt door een strakke geometrische benadering van design en een diepe interesse in visuele communicatie. Oorspronkelijk opgeleid aan het Politecnico di Milano, richtte Ossino in 2006 haar eigen studio op, waar ze zich richtte op zowel interieurontwerpen als productontwerpen. Haar werk combineert abstracte vormen met een gevoel van ruimte die doet denken aan surrealistische en metafysische stijlen. Ossino’s ontwerpen zijn geprezen om hun eenvoud en de manier waarop ze de interactie tussen licht, objecten en ruimte versterken. Haar projecten zijn geëxposeerd in galeries en musea, en ze heeft meerdere internationale prijzen ontvangen, waaronder de Elle Deco International Award.

Ettore Sottsass (1917-2007) was een Italiaanse architect en ontwerper die zijn stempel drukte op de ontwerpwereld, vooral door zijn werk met de Memphis Group, die hij in 1981 oprichtte. Het gebruik van levendige kleuren, geometrische vormen en speelse ontwerpen maakte van Memphis een iconische beweging in de postmoderne designwereld. Sottsass stond bekend om zijn onconventionele benadering van design, waarbij hij kunst en meubels met elkaar verweefde. Zijn werk blijft invloedrijk in zowel de architectuur als de designwereld, en hij wordt vaak geprezen om zijn vernieuwende ideeën en esthetiek.

Fabian Schwaerzler, geboren in Zwitserland in 1978, begon zijn carrière als metaalbewerker voordat hij zijn studies in industrieel design aan de Hochschule der Künste in Zürich voltooide. Tussen 2003 en 2005 werkte hij als assistent voor Maarten Van Severen in Gent, België. Schwaerzler heeft een sterke voorliefde voor ontwerpen die de grenzen tussen ambachtelijk vakmanschap en industriële productie verkennen. In 2006 opende hij zijn eigen studio in Zürich, waar hij zowel meubels voor seriematig productie als unieke maatwerkontwerpen ontwikkelt.

De Deense ontwerpers Preben Juhl Fabricius (1931-1984) en Jørgen Kastholm (1931-2007) ontmoetten elkaar in de jaren vijftig op de School of Interior Design, waar ze beide studeerden. Toch zou het pas in 1960, nadat ze enige ervaring in het buitenland hadden opgedaan, zijn dat ze elkaar opnieuw ontmoetten en gezamenlijk een ontwerpfilosofie ontwikkelden, gebaseerd op perfectie, esthetiek en minimalisme. In 1961 richtten ze hun eigen ontwerpstudio op. Terwijl Fabricius opgeleid was als meubelmaker, bracht Kastholm, met zijn unieke ervaring als smid, de onmiskenbare keuze voor staal als materiaal mee. Hoewel beide ontwerpers ook zelfstandig bijzondere stukken creëerden, was het in hun samenwerking dat ze hun grootste succes behaalden. Gedurende hun acht jaar samenwerking ontwikkelden ze een breed scala aan hoogwaardige ontwerpen, vaak minimalistisch en functioneel, met materialen zoals staal, glas en leer. Sinds 2006 heeft Lange Production de exclusieve rechten om de ontwerpcollectie van Fabricius & Kastholm te produceren, met behoud van de originele productiemethoden en gereedschappen uit de jaren 60.

Finn Juhl (1912-1989), oorspronkelijk geïnteresseerd in kunstgeschiedenis, koos uiteindelijk voor architectuur aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen. Juhl werkte vanaf 1934 samen met de gerenommeerde Deense architect Vilhelm Lauritzen aan iconische projecten zoals het Deense Radiohuis en de luchthaven van Kopenhagen. Ondanks dat hij zijn studie nooit afrondde, werd Juhl in 1942 lid van de Academie voor Architecten en bleef hij zijn carrière als meubelontwerper voortzetten. In 1951-52 ontwierp hij het interieur voor de Trusteeship Council Chamber van de VN in New York, een van zijn grootste internationale prestaties.

Interieurarchitect Frédéric Kielemoes staat bekend om het creëren van minimalistische en ingetogen interieurs die tegelijkertijd een krachtige en warme indruk achterlaten. Hij combineert doordachte lijnen met een rijke materiaalkeuze, subtiele kleuraccenten en een scherp oog voor detail. Zijn werk heeft internationaal aanzien, een indrukwekkende prestatie voor deze West-Vlaamse ontwerper die zijn bedrijf alleen runt. Kielemoes behaalde zijn diploma in 1996 aan het KASK in Gent. Sindsdien werkt hij als ‘mood seller’, zoals hij zichzelf noemt. Zijn interieurs combineren grafisch minimalisme met een warme sfeer, waarbij ze een gevoel van veiligheid en comfort uitstralen. Voor Kielemoes draait luxe om het gevoel van thuis zijn, het kunnen genieten en jezelf veilig voelen in een ruimte.

Fritz Haller (1924-2012), een van de meest invloedrijke Zwitserse architecten van de 20e eeuw, maakte naam door zijn werk bij de wederopbouw van Rotterdam na de Tweede Wereldoorlog. Hij ontwierp het iconische USM Haller systeem, dat begon als een persoonlijke zoektocht naar een modulaire inrichting voor het kantoor van Paul Scharer. Het systeem werd al snel een internationale designklassieker, bekend om zijn eenvoud en functionaliteit, en is sindsdien uitgegroeid tot een symbool van Zwitsers design.

GamFratesi is een Deens-Italiaans ontwerpduo bestaande uit Stine Gam en Enrico Fratesi. Hun werk combineert Deense meubeltradities met de intellectuele benadering van het Italiaanse design. Het duo zoekt in hun ontwerpen naar vernieuwing binnen klassieke tradities, waarbij ze experimenteren met materialen en technieken. Met prijzen zoals de Elle Decoration International Design Award en de Finn Juhl Prize heeft GamFratesi zich internationaal gevestigd. Ze werken samen met bedrijven zoals Fritz Hansen, Louis Poulsen en Minotti, en hun ontwerpen, zoals de Étiquette-serie, combineren vakmanschap met minimalistische esthetiek.

Georges Vanrijk, geboren in Brussel, begon zijn carrière als meubelmaker en industrieel ontwerper voordat hij op zijn 36ste de overstap maakte naar de fotografie. In de jaren ’70 en ’80 werd Vanrijk een van de meest vooraanstaande modefotografen van België, met opdrachten voor toonaangevende modehuizen. Zijn unieke benadering van fotografie, waarin hij zijn beelden overschilderde om een fusion van schilderkunst en fotografie te creëren, maakte hem tot een invloedrijke figuur in de mode- en designwereld.

Gerrit Rietveld (1888-1964), een van de belangrijkste vertegenwoordigers van De Stijl, wordt wereldwijd erkend voor zijn vernieuwende benadering van architectuur en meubeldesign. Zijn iconische ontwerpen, zoals de Rood-Blauwe stoel en de Zig-Zag stoel, worden beschouwd als designklassiekers. Rietveld was een pionier in het gebruik van constructie, vorm en materiaal, waarbij hij zijn meubels vaak ontwierp als onderdeel van architectonische projecten. Zijn werk blijft een fundamenteel voorbeeld van de verfijning en de modernistische beweging.

Gianfranco Frattini (1926-2004) was een Italiaanse architect en industrieel ontwerper die zijn invloed uitoefende op de Italiaanse designwereld door middel van zijn samenwerking met merken als Cassina en Tacchini. Frattini’s werk werd gekarakteriseerd door zijn innovatieve benadering van materialen en zijn streven naar harmonie tussen vorm en functie. Hij was mede-oprichter van de Associazone per il Disegno Industriale (ADI) en werkte nauw samen met enkele van de meest vooraanstaande Italiaanse ontwerpers en architecten.

Glenn and Sylvie Buydaert's label started in 2015 with the introduction of the BUL lamp. He designed the first BUL as an architecture student to light his home in Ghent, she, as a design lover, saw an object with potential and did not hesitate to market it based on her professional experience.

Grete Jalk (1920-2006) was een baanbrekende Deense ontwerpster die bekend stond om haar experimentele benadering van materiaalgebruik en haar innovatieve stoelontwerpen. Haar werk wordt gekarakteriseerd door een zoektocht naar eenvoud en functionaliteit, waarbij ze nieuwe productieprocessen omarmde. Jalk speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van het Deense meubeldesign in de jaren 50 en 60, en haar ontwerpen blijven invloedrijk in de hedendaagse designwereld.

Guglielmo Poletti (1987) is een Italiaanse ontwerper die zijn werk op verschillende terreinen heeft ontwikkeld, van ruimtelijke interventies tot het ontwerpen van meubels en verlichting. Zijn ontwerpen zijn zowel in beperkte oplages als in samenwerking met de industrie geproduceerd. Met een scherpe blik voor eenvoud en functionaliteit heeft Poletti zich snel een naam opgebouwd in de designwereld. Zijn werk is kenmerkend voor het gebruik van hoogwaardige materialen en innovatieve productietechnieken. Poletti werkt samen met diverse internationale merken en heeft zijn ontwerpen tentoongesteld in prestigieuze musea en galeries wereldwijd. De minimalistische benadering van zijn werk heeft hem niet alleen vele prijzen opgeleverd, maar heeft ook bijgedragen aan het herdefiniëren van moderne esthetiek.

Guilherme Torres (1973) is een Braziliaanse architect die beroemd is geworden door zijn innovatieve ontwerpen van zowel residentiële als commerciële projecten, evenals interieur- en meubelontwerpen. In 2001 richtte hij zijn eigen studio op in São Paulo, waar zijn ontwerpen al snel wereldwijd werden geprezen. Torres is bekend om zijn heldere vormen, minimalistische details en een expressieve maar discrete materiaalkeuze. Zijn perfectionistische benadering van ontwerpen blijkt uit zijn continue streven naar verbetering. Het motto "Work it harder, Make it better, Do it faster, Makes us stronger," geïnspireerd door de Franse muziekduo Daft Punk, weerspiegelt zijn vastberadenheid en passie voor het ontwerpvak. Torres wordt gezien als een van de leidende architecten in Brazilië, met projecten die zich kenmerken door hun tijdloze esthetiek en functionele schoonheid.

Hannes Wettstein (1958-2008) was een Zwitserse ontwerper die een van de meest vernieuwende figuren van zijn generatie werd. Hoewel zijn naam niet overal bekend is, zijn zijn producten, interieurprojecten en architectuur wereldwijd zeer gewaardeerd. Wettstein ontwierp hotels, kantoren en showrooms, waaronder het prestigieuze Grand Hyatt Hotel in Berlijn en de Zwitserse Ambassade in Teheran. Zijn werk werd bekroond met verschillende prijzen, waaronder de Compasso d'Oro voor de Dada Nomis keuken. Zijn ontwerpen waren altijd minimalistisch, functioneel en tijdloos. Wettstein was gefascineerd door architectuur en kunstgeschiedenis, maar ook door de invloed van technologische ontwikkelingen op design. Na zijn overlijden in 2008 werd zijn studio voortgezet door Stephan Hürlemann, Britta Herold en Simon Husslein.

Hans Brattrud, geboren in Noorwegen in 1933, is het meest bekend om zijn Scandia-stoelen, die in de jaren ’60 beroemd werden vanwege hun innovatieve gebruik van gelamineerd hout op een flexibel metalen frame. Zijn ontwerpen voor de Scandia-stoel, die in verschillende uitvoeringen werden gepresenteerd, wonnen talloze prijzen, waaronder de gouden medaille op de Internationale Kunst- en Ambachtsbeurs in 1967. Brattrud’s werk blijft invloedrijk in Scandinavisch design, en de Scandia-stoel wordt nog steeds geproduceerd en geprezen om zijn tijdloze uitstraling.

Hans Wegner (1914-2007) wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke meubelontwerpers van Denemarken. Zijn ontwerpen, zoals de beroemde "Wishbone Chair", combineren vakmanschap met de moderne, minimalistische esthetiek die typisch is voor de Deense meubeltraditie. Wegner’s werk is synoniem geworden met de Deense Modernisme beweging, en zijn meubels blijven tot op de dag van vandaag icoon van design.

Herzog & de Meuron is een internationaal architectenbureau uit Bazel, Zwitserland, dat zich richt op innovatieve en contextuele architectuur. Het bureau heeft een team van meer dan 600 ontwerpers en ingenieurs die samen werken aan projecten over de hele wereld. Herzog & de Meuron’s werk is bekend om zijn experimentele benadering van materialen en de manier waarop ze bouwen met respect voor de omgevingen en het erfgoed van de locaties waar ze werken.

Jader Almeida, geboren in 1981 in Santa Catarina, Brazilië, is een productontwerper en architect die zijn carrière begon op jonge leeftijd in de meubelindustrie. Hij studeerde architectuur en stedelijke planning, waarna hij zijn eigen producten begon te ontwikkelen, met als doel producten van blijvende waarde te creëren. Almeida heeft zich vooral onderscheiden door zijn gebruik van typische Braziliaanse houtsoorten en leersoorten in zijn ontwerpen. Sinds 2004 heeft hij diverse prestigieuze prijzen gewonnen, zowel in Brazilië als internationaal. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door rationaliteit, eenvoudige geometrie en een scherp oog voor detail. Zijn meubelontwerpen stralen tijdloze esthetiek uit en zijn veelgeprezen vanwege hun functionaliteit en duurzaamheid. De rocking chair "Euvira" bijvoorbeeld, heeft zowel de Red Dot Award als de IF Product Design Award gewonnen.

Jan des Bouvrie is een van de bekendste meubelontwerpers van Nederland. In 1969 presenteerde hij zijn eerste ontwerp, de iconische Kubusbank, aan Koene Oberman van Gelderland, waarmee hij zijn carrière lanceerde. Des Bouvrie studeerde aan de Rietveld Academie en was al snel in staat om zijn ontwerpen wereldwijd te introduceren. Zijn werk kenmerkt zich door strakke lijnen, eenvoud en functionaliteit, maar ook door zijn uitgebreide werk in verlichting, behang en interieurs, vaak met een monochrome, witte stijl. Zijn ontwerpen zijn meerdere keren bekroond met prestigieuze prijzen, zoals de Cultuurprijs in 1974 en de Stijlprijs in 1990. In 1993 richtte hij samen met zijn partner Monique des Bouvrie een interieurinstituut op in Naarden, waar hun werk verder tot bloei kwam.

Jan te Lintelo (1954) groeide op in de meubelzaak van zijn ouders, wat zijn liefde voor vakmanschap en design van jongs af aan vormde. Na zijn opleiding in meubelmakerij in Rotterdam werkte hij bij verschillende gerenommeerde merken, totdat hij in 1994 zijn eigen bedrijf LINTELOO oprichtte. Al zijn eerste ontwerp, de "Easy Living" bank, is vandaag de dag nog steeds onderdeel van de LINTELOO-collectie. Te Lintelo's ontwerpfilosofie draait om tijdloosheid, comfort en ontspanning, wat perfect weerspiegeld wordt in de naam van de bank. Tegenwoordig richt Jan zich volledig op productontwikkeling en werkt hij nauw samen met zijn team om de ontwerpen van LINTELOO naar een hoger niveau te tillen.

Jasper Morrison, geboren in Londen in 1959, staat bekend om zijn benadering van ontwerp die alledaagse objecten vereenvoudigt en optimaliseert zonder in te boeten op functionaliteit. Zijn werk in meubels, verlichting en tafelgerei wordt gekarakteriseerd door eenvoud en tijdloze esthetiek. Morrison heeft ontworpen voor bedrijven zoals Vitra, Flos en Alessi, en zijn werk is een voorbeeld van zijn filosofie van 'less is more'.

Geboren in Geel (1980), studeerde Jeff Rutten interieurvormgeving en meubelontwerp aan het Thomas More College in Mechelen. Zijn ontwerpen zijn het resultaat van een constante zoektocht naar een harmonieuze balans tussen vorm en functie. Als oprichter van het label "Jeff Rutten Objects" en zaakvoerder van "b-ALLROOM", dat meubels en verlichting verhuurt, legt hij de nadruk op het creëren van meubels die zowel praktisch als visueel indrukwekkend zijn. Rutten werkt zonder concessies aan esthetisch verantwoorde vormen en werkt uitsluitend met de essentie, zonder ruimte voor overbodige details. Zijn werk getuigt van een verfijnde benadering van vormgeving, waarbij de functionaliteit nooit uit het oog wordt verloren.

De Italiaanse ontwerper Joe Colombo (1930) heeft de wereld van design in de jaren ’60 op zijn kop gezet. Geboren in Milaan, ontwikkelde hij zich vanuit zijn studies kunst en architectuur naar het ontwerpen van meubels die niet alleen functioneel waren, maar ook de sociale context reflecteerden. Zijn werk is sterk beïnvloed door de opkomende kunststoftechnologieën van die tijd, wat hem in staat stelde om met nieuwe vormen en kleuren te experimenteren. Stoelen, lampen, en tafels in gedurfde kleuren zoals oranje en groen werden iconen van het design van de jaren '60. Colombo’s benadering was radicalisch en veelzijdig, met ontwerpen die de grenzen tussen kunst, design en gebruiksobjecten vervaagden. Zijn invloed is nog steeds zichtbaar in het hedendaagse ontwerp.

John Pawson, geboren in 1949 in Halifax, Engeland, werd beïnvloed door zijn jeugd in een 16e-eeuws huis in het Engelse platteland, waar eenvoud en bescheidenheid centraal stonden. Na zijn reizen door Azië, met een bijzonder verblijf in Japan waar hij met de Japanse ontwerper Shiro Kuramata werkte, ontwikkelde Pawson een unieke ontwerpfilosofie die het belang van minimalisme en ruimte benadrukt. Zijn werk toont een subtiele interactie tussen materialen en vormen, altijd gericht op het creëren van rust en helderheid in de ruimte. Pawson is bekend om zijn reductie tot het essentiële, waarbij de schoonheid van eenvoud zijn werk kenmerkt.

Jørgen Kastholm, de Deense meubelontwerper, staat bekend om zijn vermogen om vorm, functie en afwerking op een prachtige manier te combineren. Na zijn opleiding als smid en architect werkte hij samen met Preben Fabricius, waarmee hij in 1961 een ontwerpstudio opende. Hun ontwerpen werden al snel erkend op de meubelbeurs in Fredericia, waar de Duitse meubelfabrikant Alfred Kill hun werk opmerkte. Kastholm ging later verder met een carrière als professor aan de Bergische Universiteit in Wuppertal, waar hij van 1975 tot 1996 lesgaf. Zijn werk blijft een integraal onderdeel van de Deense ontwerp-DNA en wordt wereldwijd gewaardeerd om zijn eenvoud en functionaliteit.

Kate Hume is een internationale interieurontwerper die al meer dan 20 jaar vooraan staat in de designwereld. Haar stijl wordt gekarakteriseerd door een zeldzaam gevoel voor kleur, gecombineerd met eclectische vondsten en op maat gemaakte stukken. Als ontwerper heeft ze een scherpe focus op het creëren van serene, elegante en comfortabele woningen voor haar high-net-worth klanten. Hume’s werk, waaronder spectaculaire stadsappartementen en rustieke landhuizen, getuigt van haar hands-on benadering en haar respect voor de tijdloze vakmanschap van ambachtslieden. Naast interieurontwerpen is Hume ook een gerenommeerde glasontwerper.

Keiji Takeuchi, geboren in Fukuoka, Japan, in 1977, is een ontwerper die zowel in de productdesign- als de interieurontwerpwereld heeft gewerkt. Na zijn studie in Nieuw-Zeeland en Parijs begon hij zijn carrière bij het ontwerpbedrijf van Naoto Fukasawa in Tokyo, waar hij zich verder ontwikkelde. Sinds 2014 is Takeuchi als freelancer actief, waarbij hij samenwerkt met verschillende internationale merken zoals Boffi, De Padova, en Living Divani. Zijn werk is bekend om zijn verfijnde esthetiek en zijn vermogen om innovatief gebruik te maken van materialen en vormen, wat hem internationale erkenning heeft opgeleverd. Takeuchi’s ontwerpen benadrukken eenvoud, maar stralen tegelijkertijd luxe en verfijning uit.

Kensaku Oshiro, geboren in Okinawa, Japan, in 1977, heeft zich als ontwerper wereldwijd bewezen. Na zijn studie Industrieel Ontwerpen in Milaan werkte hij voor verschillende designstudio’s voordat hij zijn eigen studio oprichtte in 2015. Oshiro’s werk heeft wereldwijd erkenning gekregen, met tal van prestigieuze prijzen, waaronder de Red Dot Award en de IF Design Award. Hij werkt samen met vooraanstaande merken zoals Boffi, Poltrona Frau en Ligne Roset. Oshiro’s ontwerpen zijn elegant en functioneel, en zijn focus op detail en gebruik van hoogwaardige materialen maken zijn werk tijdloos en innovatief.

Konstantin Grcic (1965) wordt beschouwd als een van de belangrijkste hedendaagse ontwerpers. Geboren in München, Duitsland, studeerde Grcic aan de Royal College of Art in Londen voordat hij zijn eigen ontwerpbureau oprichtte. Zijn werk is een spannende mix van industriële productontwikkeling en esthetisch geladen ontwerpen. Het iconische ontwerp van de Mayday lamp en de Chaos Chair zijn slechts enkele voorbeelden van Grcic’s benadering, waarbij hij de grenzen van functionaliteit en technologie voortdurend uitdaagt. Zijn ontwerpen, die wereldwijd erkend zijn met prestigieuze prijzen, reflecteren een diepgaande betrokkenheid bij productieprocessen en de interactie tussen ontwerp en technologie.

Kristine Five Melvær, een Noorse ontwerpster, heeft een indrukwekkende veelzijdigheid die zich uitstrekt over tafelgerei, verlichting, meubels, grafisch ontwerp en textielobjecten. Met een Masters in Industrieel Ontwerpen van de Oslo School of Architecture en Design en een Masters in Visuele Communicatie van de Oslo National Academy of the Arts, combineert ze beide disciplines om objecten te ontwerpen die communicatie en emotie combineren. Melvær zoekt naar de betekenis van een object voor de gebruiker, waarbij ze niet alleen focust op het product zelf, maar ook haar werk uitstrekt naar art direction en grafisch ontwerp. Een constante zoektocht naar verfijnde materialen en subtiele verbindingen maakt haar werk uniek.

Le Corbusier, geboren als Charles-Edouard Jeanneret in 1887 in La Chaux-de-Fonds, Zwitserland, is een van de meest invloedrijke figuren in de moderne architectuur. Zijn ontwerpen gaven vorm aan de stedelijke landschappen van de 20ste eeuw, waarbij hij radicale ideeën over functionaliteit, ruimte en licht introduceerde. Met zijn ‘fünf Punkte für eine neue Architektur’ – onder andere pilotis (kolommen), het open vloerplan en het platte dak – verlegde hij de grenzen van wat architectuur kon zijn. Le Corbusier’s werk ging verder dan de gebouwen zelf; hij ontwikkelde ook meubels, waaronder de iconische LC4 chaise longue. Zijn nalatenschap is onlosmakelijk verbonden met de moderne beweging en zijn invloed blijft wereldwijd voelbaar.

Ludwig Mies van der Rohe, geboren in Duitsland in 1886, wordt wereldwijd beschouwd als een van de meest iconische modernistische architecten. Zijn werk, gekarakteriseerd door de beroemde uitspraak “less is more”, is synoniem met eenvoud en precisie in ontwerp. Mies had een scherp oog voor materialen en structuren, wat hem in staat stelde om vernieuwende, ruimtelijke architectuur te creëren, zoals het iconische Barcelona-paviljoen uit 1929. Zijn meubels, waaronder de beroemde Barcelona stoel, zijn symbolen van het moderne design. Mies’ invloed reikt verder dan architectuur, met zijn werk als een fundament voor de ontwikkeling van hedendaags design, waar ruimte, licht en materiaal in perfecte balans zijn.

Leon Stynen, geboren in Antwerpen op 15 juli 1899, is een sleutelfiguur in de Belgische architectuurgeschiedenis. Zijn werk kenmerkt zich door een krachtige integratie van modernistische principes, die hij niet alleen in zijn architecturale ontwerpen, maar ook in zijn lespraktijk en de organisatie van het architectenberoep tot uiting bracht. Stynen was een pionier in het combineren van functionaliteit met de esthetische kracht van strakke, geometrische vormen. Zijn beroemde ontwerpen voor onder andere de Antwerpse Concertzaal en de luchthaven van Zaventem zijn tekenen van zijn vernuft en invloed op de architectuur in België en ver daarbuiten.