Maarten Van Severen wordt beschouwd als een van de belangrijkste Belgische meubelontwerpers van zijn generatie. Zijn ontwerpen combineren minimalisme met krachtige visuele impact, waarbij functionaliteit en esthetiek perfect in balans zijn. Van Severen werkte met gerenommeerde merken zoals Vitra, Edra en Pastoe. Zijn beroemdste ontwerp, de stoel .03, staat symbool voor zijn strakke, functionele stijl die de tijd heeft doorstaan. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door eenvoud, waarbij materialen zoals hout, aluminium en bakeliet de focus kregen. Ondanks zijn vroege overlijden in 2005 blijft zijn invloed in het designlandschap voelbaar.

Vico Magistretti (6 oktober 1920 – 19 september 2006) was een Italiaanse architect die ook actief was als industrieel ontwerper, meubelontwerper en academicus. Als samenwerker van de humanistische architect Ernesto Nathan Rogers ontwierp hij onder andere de "poëtische" ronde kerk in het experimentele Milanese QT8. Magistretti ontwierp later massaproducten voor bedrijven zoals Cassina S.p.A., Artemide en Oluce. Zijn ontwerpen wonnen meerdere prijzen, waaronder de Compasso d'Oro en de Gouden Medaille van de Chartered Society of Industrial Artists & Designers in 1986.

Manuel Mateus, oprichter van het architectenbureau Aires Mateus & Associados, heeft sinds de oprichting in 1988 samen met zijn broer Francisco baanbrekend werk geleverd in zowel privé- als openbare projecten. Zijn ontwerpen, gekenmerkt door een diepgaande materiaal- en ruimteonderzoek, stralen een gevoel van lichtheid uit, zelfs wanneer hij zware materialen zoals steen en marmer gebruikt. Zijn werk gaat verder dan de oppervlakkige link met minimalisme en onderzoekt hoe contrasten tussen vol en leeg de essentie van een ruimte kunnen versterken. Mateus' architectuur is een zoektocht naar de bevrijding van zwaartekracht, waarin het ruimtegebruik in al zijn facetten wordt heroverwogen.

Marcel Breuer, pionier van het moderne design, was een leerling van Bauhaus-oprichter Walter Gropius. Zijn revolutionaire buisvormige meubels, zoals de Wassily-stoel, zijn iconen van de moderne meubelkunst. Breuer’s werk combineerde kunst en industrie en speelde een cruciale rol in het moderniseren van meubels met staal en andere industriële materialen. Zijn ontwerpen blijven een inspiratie voor hedendaags meubeldesign. Breuer overleed in 1981, maar zijn invloed is nog steeds tastbaar in de designwereld.

Marcel Wanders is een ontwerper wiens werk wereldwijd invloed heeft gehad. Met meer dan 1900 designprojecten voor toonaangevende merken creëert hij iconen zoals de Big Shadow lamp en de Knotted Chair. Zijn werk wordt wereldwijd gepresenteerd in musea zoals het Centre Pompidou en het Museum of Modern Art in New York. Wanders’ benadering is allesbehalve conventioneel: hij combineert technologie met een diep verlangen naar emotie en menselijke verbinding. Zijn ontwerpen zijn gedurfde interpretaties van romantische en archetypische vormen, waarbij hij vaak de grenzen van het gebruikelijke verlegt en zijn eigen, speelse visie van de wereld uitdrukt.

Marco Zanuso was een toonaangevende Italiaanse ontwerper en architect, beroemd om zijn functionele en esthetisch verfijnde ontwerpen. Hij ontwierp voor merken zoals Oluce en Cassina en was ook actief als redacteur van designbladen. Zanuso was een pionier in het gebruik van nieuwe materialen en technologieën in zijn werk, zoals zijn beroemde tafellamp voor Oluce uit 1965. Zijn werk combineerde de praktische aspecten van design met een tijdloze schoonheid, wat zijn status als icoon in de designwereld bevestigde.

Mario Bellini is een van de meest vooraanstaande Italiaanse ontwerpers, bekend om zijn innovatieve en vaak sculpturale benadering van meubelontwerp. Bellini won meerdere Compasso d'Oro-prijzen en is beroemd geworden door ontwerpen zoals de Camaleonda-bank. Zijn werk combineerde functionaliteit met artistieke expressie en is te vinden in collecties van prestigieuze musea wereldwijd, zoals MoMA in New York. Bellini’s invloed is onmiskenbaar, zowel in de designwereld als in de architectuur, waarin hij een blijvende impact heeft gemaakt.

Mario Marenco was een veelzijdige Italiaanse ontwerper die humor combineerde met functionaliteit. Zijn ontwerpen waren vaak speels en vernieuwend, met een nadruk op eenvoud en gebruiksvriendelijkheid. Marenco’s werk vond een breed publiek, van meubels tot verlichting. Zijn werk wordt gekenmerkt door een ironische benadering van design, en zijn ontwerpen blijven gewaardeerd voor hun originaliteit en praktische schoonheid. Zijn invloed is nog steeds merkbaar in hedendaagse ontwerpen.

Martin Visser was een belangrijke figuur in het Nederlandse design, vooral bekend voor zijn werk bij Spectrum. Zijn ontwerpen, zoals de BR 02 slaapbank, combineren functionaliteit met een strakke, minimalistische esthetiek. Visser’s werk heeft de Nederlandse designtraditie sterk beïnvloed, met iconen die generaties overstijgen. Zijn meubels, die tijdloze eenvoud uitstralen, blijven vandaag de dag nog steeds in productie en worden gewaardeerd voor hun praktische en duurzame ontwerp.

Michael Anastassiades is een Cypriotische ontwerper, gevestigd in Londen, die bekend staat om zijn verfijnde benadering van productontwerp en ruimtelijke interventies. Zijn werk combineert industriële productie en ambachtelijke technieken, wat resulteert in ontwerpen die een delicate balans vinden tussen improvisatie en structuur. Anastassiades haalt inspiratie uit diverse bronnen, van de natuur en zijn Cypriotische wortels tot de geschiedenis van het modernisme en zijn persoonlijke herinneringen. Zijn objecten, verlichting en meubels zijn tijdloos, met een minimalistische esthetiek die de complexiteit van technologie en materialen weerspiegelt.

Michaël Verheyden is een Belgisch ontwerper die zijn vakmanschap in leer en andere hoogwaardige materialen tot in de perfectie beheerst. Na zijn afstuderen in industrieel ontwerp in 2001 richtte hij zijn eigen label op, waar hij tijdloze accessoires maakt die de schoonheid van natuurlijke materialen benadrukken. Van leren tassen tot meubels, Verheyden's werk heeft een onmiskenbare elegantie, waarbij de materialen en afwerking altijd centraal staan. Elk object dat hij creëert, heeft de kracht om zich te transformeren naarmate het veroudert en zijn eigen verhaal begint te vertellen.

Mikal Harrsen is een Deens architect en industrieel ontwerper, gevestigd in Milaan, die tal van prestigieuze internationale ontwerpprijzen heeft gewonnen. Hij is de oprichter van Studio Mikal Harrsen en heeft samengewerkt met gerenommeerde merken zoals Royal Copenhagen, Boffi en Cassina. Zijn werk richt zich op architectuur, interieur en productontwerp, met een focus op verfijnde functionaliteit en esthetiek. In 2017 werd het merendeel van zijn studio overgenomen door de Boffi Group. Harrsen’s ontwerpen zijn innovatief en veelzijdig, met een sterke nadruk op zowel de praktische als de visuele aspecten van design.

Morten Gøttler, een Deense ontwerper, opent in 1972 zijn eigen studio na een indrukwekkende carrière waarin hij zich richtte op uiteenlopende ontwerpdisciplines. Zijn focus ligt vooral op meubeldesign, geïnspireerd door de Scandinavische designtraditie. Gøttler's ontwerpen zijn minimalistisch maar nooit kil: ze combineren verfijnde vormen met hoogwaardig vakmanschap, altijd met oog voor detail en comfort. Zijn werk ademt de filosofie van innovatie en de overtuiging dat design niet alleen functioneel moet zijn, maar ook emotie moet oproepen. Elk object is doordrenkt met een sterk gevoel voor het verleden, maar blijft tegelijkertijd eigentijds en relevant.

Nathalie Van Reeth begon haar carrière in de wereld van antiek en brocante, maar haar passie voor ambachtelijke meubels en authentieke materialen leidde haar naar het ontwerpen van meubels die een verhaal vertellen. Geïnspireerd door kunstenaars als Luis Barragan en Donald Judd, werkt ze met materialen die karakter uitstralen. Haar ontwerpen zijn een samensmelting van het oude en het nieuwe, waarbij ze vakmanschap en kunst combineert om objecten te creëren die niet alleen functioneel zijn, maar ook een gevoel van tijdloosheid en verfijning uitstralen.

Nendo is een ontwerpstudio opgericht in 2002 door Oki Sato in Tokio. De studio heeft wereldwijd erkenning gekregen voor haar veelzijdige ontwerpen, die variëren van meubels en verlichting tot architecturale projecten. Nendo’s werk wordt gekarakteriseerd door een minimalistische benadering, waarbij eenvoud en speelse innovatie hand in hand gaan. Met ontwerpen voor merken zoals Cappellini en De Padova heeft Nendo talloze prijzen gewonnen. De studio staat bekend om haar vermogen om complexe ideeën te vertalen naar eenvoudige, doch krachtige ontwerpen die grenzen tussen disciplines vervagen.

Nicolas Schuybroek, een Belgische ontwerper, richtte in 2011 zijn eigen praktijk op met als doel tijdloze en minimalistische architectuur en objecten te creëren. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door een oog voor detail, vakmanschap en intuïtieve benaderingen van materialen. Schuybroek’s ontwerpen zijn altijd serene en verfijnd, waarbij hij een gevoel van warmte behoudt te midden van schijnbare eenvoud. Zijn focus ligt op het omarmen van de essentie van vormen en materialen, en het creëren van ruimtes die zowel functioneel als esthetisch krachtig zijn, zonder concessies te doen aan de subtiliteit van het ontwerp.

Niels Gammelgaard, geboren in Kopenhagen in 1944, was een invloedrijke Deense architect en meubelontwerper. Hij werkte jarenlang samen met IKEA en andere prestigieuze meubelmerken zoals Frederica Furniture en Erik Jørgensen. Gammelgaard’s ontwerpen zijn zowel functioneel als esthetisch doordacht, met een sterke nadruk op eenvoud en duurzaamheid. Hij heeft een breed scala aan producten ontworpen, van meubels tot fietsen en elektronica, en zijn werk heeft wereldwijd erkenning gekregen voor de kwaliteit en tijdloosheid ervan.

Het Italiaanse ontwerpduo Paolo Lucidi en Luca Pevere vormt sinds 2006 een team dat zich richt op het verkennen van nieuwe technieken en esthetische concepten om producten te creëren die zowel functioneel als visueel uitdagend zijn. Hun ontwerpen zijn aanwezig bij de grootste namen in de designwereld en worden gekarakteriseerd door strakke lijnen, innovatieve materialen en gedurfde vormen. Lucidi en Pevere’s werk is een balans tussen modernisme en pragmatisme, wat hen een sleutelpositie in de internationale ontwerpscene heeft opgeleverd. De dubbele benadering van esthetiek en functionaliteit maakt hun werk zowel iconisch als relevant.

Paolo Rizzatto is een icoon binnen de Italiaanse designwereld. Oprichter van Luceplan in 1978, heeft hij talloze verlichtingstukken ontworpen voor vooraanstaande merken. Zijn ontwerpen hebben de kwaliteit van licht en ruimte opnieuw gedefinieerd, waarbij techniek en kunst naadloos in elkaar overgaan. Van het ontwerpen van lampen tot het onderwijzen aan prestigieuze universiteiten, Rizzatto heeft zijn stempel gedrukt op de designwereld. Zijn werk wordt geprezen om zijn verfijnde eenvoud en het vermogen om licht in zijn purest mogelijke vorm te vangen.

Paolo Tilche, geboren in Egypte en afgestudeerd in architectuur in Milaan, was een veelzijdig ontwerper die werkte voor enkele van de grootste merken in de industrie. Van meubels tot verlichting, zijn werk weerspiegelt zijn interesse in de intersection van kunst en technologie. Als mede-oprichter van Arform in 1955 creëerde hij stukken die de tand des tijds hebben doorstaan. Tilche's invloed is nog steeds zichtbaar in de ontwerpen die zijn sporen achterlaten in de geschiedenis van de Italiaanse designwereld.

Patricia Urquiola is een Spaanse architect en ontwerper die haar carrière begon in Milaan na haar studie aan de Universidad Politécnica de Madrid. Ze heeft gewerkt met een reeks belangrijke Italiaanse en internationale bedrijven, waaronder B&B Italia, Alessi en Kartell. Urquiola’s ontwerpen zijn innovatief en combineren klassieke technieken met moderne esthetiek. Haar werk heeft haar talloze prestigieuze prijzen opgeleverd, waaronder de Compasso d'Oro. Urquiola is een pionier in het combineren van technologie met ambacht, waarbij haar ontwerpen zowel functioneel als visueel indrukwekkend zijn.

Patrick Norguet (geb. 1969, Tours, Frankrijk) is een ontwerper die zijn studio in Parijs oprichtte in 2000. Hij werd in 2009 benoemd tot Meubelontwerper van het Jaar. Norguet benadert objecten vanuit een grafisch perspectief en creëert producten die de tand des tijds doorstaan. Hij werd beroemd door zijn Rainbow Chair, ontworpen voor Giulio Cappellini in 2000.

Philipp Mainzer, oprichter van het iconische meubelmerk e15, heeft een visie die architectuur en design naadloos samenbrengt. Na zijn studies in productdesign en architectuur richtte Mainzer e15 op in 1995, met als doel meubelontwerpen te creëren die zowel artistiek als functioneel zijn. Zijn werk heeft wereldwijd erkenning gekregen en is in verschillende musea opgenomen, wat zijn status als voorloper in de designwereld bevestigt. Zijn ontwerpen zijn minimalistisch en tijdloos, waarbij het gebruik van pure materialen de essentie van elk object benadrukt.

Pier Giacomo Castiglioni was een Italiaanse ontwerper en architect, beroemd om zijn innovatieve benadering van meubelontwerp. Samen met zijn broer Achille creëerde hij iconische stukken zoals de Arco-lamp en de Taccia-lamp. Castiglioni’s werk kenmerkte zich door het gebruik van ongebruikelijke materialen en innovatieve technieken. Hij was een voorvechter van functionaliteit in ontwerp, waarbij esthetiek en praktische bruikbaarheid hand in hand gingen. Zijn ontwerpen blijven tot op de dag van vandaag invloedrijk in de wereld van meubel- en productontwerp.

Piero Lissoni is een Italiaanse architect en ontwerper, bekend om zijn minimalistische stijl en verfijnde ontwerpen. Hij richtte zijn eigen studio op in 1986, gespecialiseerd in architectuur, meubels en interieurontwerpen. Lissoni heeft wereldwijd talloze iconen ontworpen voor merken zoals Boffi, Molteni & C, en Vitra. Zijn werk kenmerkt zich door strakke lijnen en een tijdloze esthetiek, waarbij functionaliteit en elegantie centraal staan. Lissoni’s ontwerpen worden wereldwijd geprezen om hun pure, ingetogen schoonheid en aandacht voor detail.

Pierre Jeanneret, geboren in Zwitserland, werkte nauw samen met zijn neef Le Corbusier aan enkele van de meest iconische architecturale en meubelontwerpen van de 20e eeuw. Hij was een sleutelfiguur in de creatie van meubels voor de Villa Church en de beroemde Chandigarh-stad, waar hij als hoofdarchitect fungeerde. Jeanneret’s meubels, zoals de LC4 chaise longue en de Fauteuil Grand Confort, zijn wereldwijd erkend als voorbeelden van modernistische elegantie en functionaliteit. Zijn ontwerpen zijn zowel technisch innovatief als visueel tijdloos.

Pieter-Jan Van Wesepoel is een meubelmaker in hart en nieren, geworteld in een familieambacht dat al vier generaties teruggaat. Met zijn label Fontein & Bova combineert hij traditioneel vakmanschap met moderne technieken. Authentieke materialen zoals walnoot en eikenhout spelen de hoofdrol, altijd met een sterke focus op duurzaamheid en verfijning.

Poul Kjærholm was een Deense ontwerper die bekend stond om zijn strakke, minimalistische meubels. Hij had een bijzondere interesse in het gebruik van staal, wat hem in staat stelde om meubels te creëren die zowel robuust als elegant waren. Kjærholm werkte samen met de Deense meubelfabrikant Ejvind Kold Christensen en zijn ontwerpen, zoals de PK22-stoel, blijven iconen van het Deense modernisme. Zijn werk wordt geprezen om de verfijning en duurzaamheid van de materialen, evenals de tijdloze esthetiek.

De Italiaanse ontwerper Prospero Rasulo is een pionier in het combineren van kunst en design. Als oprichter van de OXIDO-galerij en deelnemer aan legendarische projecten met Studio Alchimia, heeft hij zijn stempel gedrukt op de hedendaagse designwereld. Zijn werk is een mengeling van sculpturale schoonheid en functionele objecten, waarbij hij vaak met ongewone materialen werkt om verrassende effecten te creëren. Rasulo’s ontwerpen spreken de verbeelding aan en zijn een weerspiegeling van zijn diepe betrokkenheid bij zowel de esthetische als de praktische aspecten van design.

Roger De Winter was een Belgische architect en meubelontwerper. Als modernist vertaalde hij zijn architecturale principes naar meubels, waarbij hij een sterke focus legde op zuivere lijnen en zorgvuldig uitgewerkte details. In de late jaren '50 begon De Winter autonome meubelen te creëren die niet gebonden waren aan een specifiek gebouw, waarmee hij zijn unieke stijl verder uitbreidde.

Ron Arad is een Israëlische ontwerper en architect, bekend om zijn experimentele benadering van vorm en materiaal. Hij richtte in 1981 zijn ontwerpstudio One Off op en heeft sindsdien baanbrekende ontwerpen gemaakt voor meubels, verlichting en architecturale projecten. Arad’s werk combineert avant-garde esthetiek met een diepgaande technische kennis van materialen. Hij staat bekend om zijn innovatieve gebruik van metalen en andere industriële materialen, waarmee hij meubels creëert die zowel sculpturaal als functioneel zijn.

Sebastian Herkner is een Duitse ontwerper die bekendstaat om zijn gebruik van traditionele materialen en technieken in combinatie met moderne technologieën. Zijn ontwerpen, zoals de Bell Table, combineren eenvoud met verfijning en hebben hem internationale erkenning opgeleverd. Herkner’s werk is geïnspireerd door diverse culturele invloeden en is te zien in musea over de hele wereld. Zijn benadering van design wordt gekarakteriseerd door zijn interesse in ambacht en zijn vermogen om oude technieken te herinterpreteren in een moderne context.

Sebastian Wrong heeft zijn carrière opgebouwd door het verkennen van de technische kant van design, nadat hij begon als beeldhouwer. Met zijn eigen succesvolle productielijn heeft Wrong een scala aan iconen gecreëerd, waarbij techniek en ontwerp elkaar versterken. Zijn werk getuigt van zijn vermogen om complexiteit te vertalen naar toegankelijke objecten die een breed publiek aanspreken. Door samen te werken met toonaangevende designers en merken, heeft Wrong zijn sporen in de designwereld meer dan verdiend.

Stefano Giovannoni is een Italiaanse industrieel ontwerper wiens werk bekend staat om zijn speelse benadering van vorm en functie. Vanaf zijn vroege samenwerking met Ettore Sottsass in de jaren 80, heeft Giovannoni zich gevestigd als een van de invloedrijkste ontwerpers van zijn generatie. Zijn ontwerpen, die variëren van meubels tot verlichting, zijn herkenbaar door hun humor, eenvoudige lijnen en het gebruik van innovatieve materialen. Giovannoni's werk straalt de vrolijkheid en inventiviteit uit die hem tot een pionier in de hedendaagse designwereld heeft gemaakt.

Roderick Vos en Claire Vos vormen samen Studio Roderick Vos, een bureau dat zijn oorsprong vindt in een diepe waardering voor Aziatische cultuur en ambacht. Sinds de oprichting in 1990 hebben ze een verscheidenheid aan meubels en objecten ontworpen die kenmerken vertonen van zowel Oosterse als Westerse tradities. Hun werk staat bekend om zijn verfijning en subtiliteit, waarbij het gebruik van natuurlijke materialen een prominente rol speelt. De ontwerpen van Studio Roderick Vos zijn te vinden in prestigieuze musea zoals het Stedelijk Museum in Amsterdam, en reflecteren een uniek vermogen om functioneel design met kunst te verbinden.

Stéphane Beel is een Belgische architect die zijn carrière begon in de jaren ’80 en zich al snel onderscheidde door zijn innovatieve benadering van ontwerp. Zijn werk combineert een strak, modernistische stijl met een diepe respect voor de context van het gebouw en zijn omgeving. Beel heeft wereldwijd projecten gerealiseerd, variërend van privéwoningen tot grote openbare gebouwen. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door een speelse benadering van ruimte en een sterk oog voor detail.

Sven Ivar Dysthe was een Noorse ontwerper die zijn stempel drukte op het Scandinavische modernisme. Zijn ontwerpen combineren functionaliteit met een ingetogen elegantie, waarbij hij innovatieve materialen gebruikte. De 1001 AX-stoel, ontworpen in 1960, is een van zijn meest iconische creaties die nog altijd bewonderd wordt.

De Deense ontwerper Søren Ulrik Petersen is beroemd om zijn functionele benadering van design, die altijd is geworteld in vakmanschap en een respect voor de materialen. Zijn werk is een perfect voorbeeld van hoe Deens design de harmonie tussen kunst en vakmanschap kan weerspiegelen. In samenwerking met de grootste meubelmakers van de wereld heeft hij tijdloze stukken ontworpen die zowel esthetisch als praktisch zijn. Zijn focus ligt altijd op het creëren van ontwerpen die de verbeelding prikkelen zonder afbreuk te doen aan hun functionele waarde.

Tito Agnoli, geboren in Peru, was een ontwerper die zijn vroege werk combineerde met het ontwikkelen van zowel residentiële als industriële gebouwen. Zijn ontwerpen, die invloedrijk waren op de naoorlogse Italiaanse designbeweging, reflecteren zijn interesse in geometrie en technologische innovaties. Agnoli werkte voor een aantal toonaangevende Italiaanse merken en zijn ontwerpen zijn inmiddels opgenomen in musea zoals het MoMa in New York. Zijn werk heeft zich door de jaren heen bewezen als een integraal onderdeel van het Italiaanse ontwerperfgoed.

Tobia Scarpa (geb. 1935, Italië) is de zoon van de beroemde Italiaanse architect Carlo Scarpa. Hij studeerde in Venetië en begon zijn carrière als ontwerper van lampen, meubels en glazen objecten. In de vroege jaren 1960 ontwierp hij moderne meubels gebaseerd op de principes van Le Corbusier. Samen met zijn vrouw Afra ontwierp hij voor grote Italiaanse merken zoals Cassina en Gavina SpA, die zijn vader leidde. Met de overname van Gavina in 1968 werd de Bastiano Lounge collectie geïntroduceerd in de Knoll-catalogus. Dit ontwerp werd een van de meest succesvolle van die tijd en wordt vaak geprezen om de harmonieuze balans tussen zachte kussens en het harde exoskelet.

Torbjørn Afdal is een van de meest gerespecteerde ontwerpers in Noorwegen. Zijn werk, dat variëert van de Krobo-bank tot de Times-stoelen, staat bekend om zijn tijdloze elegantie en veelzijdigheid. Afdal’s ontwerpfilosofie was diepgeworteld in de Scandinavische traditie van minimalisme, maar zijn werk wist altijd de juiste balans te vinden tussen functionaliteit en esthetiek. Het gebruik van hoogwaardige materialen en zijn gedetailleerde afwerking maken zijn stukken tot waardevolle objecten in iedere ruimte.

Umberto Asnago is een Italiaanse ontwerper die zijn stempel heeft gedrukt op de meubelindustrie met verfijnde ontwerpen die zowel elegant als functioneel zijn. Zijn werk, vaak gekarakteriseerd door het gebruik van edele materialen zoals hout, leer en marmer, combineert vakmanschap met hedendaagse stijl. Door zijn samenwerking met iconische merken zoals Giorgetti en Porada heeft Asnago’s werk wereldwijd erkenning gekregen en is het te vinden in de huizen van designliefhebbers en musea.

Vincent Van Duysen (geb. 1962, Lokeren, België) behaalde zijn diploma aan de Sint-Lucas School of Architecture in Gent. Na zijn opleiding werkte hij bij Aldo Cibic in Milaan en samen met Jean De Meulder in Antwerpen. In 1989 richtte hij Vincent Van Duysen Architecten op. Het bureau richt zich zowel op productontwerp voor internationale merken als op commerciële en architecturale projecten, met een focus op high-end residenties wereldwijd. Van Duysen staat bekend om zijn gebruik van pure, tactiele materialen en zijn streven naar een tijdloos design, waarbij de relatie tussen architectuur, interieur en productontwerp centraal staat.

Walter Gropius (18 mei 1883, Berlijn – 5 juli 1969, Boston) was een Duitse architect die later in de VS actief werd. Hij begon zijn architectuuropleiding in München en Berlijn en werkte bij het bureau van Peter Behrens. In 1919 richtte Gropius het Bauhaus op, dat hij tot 1928 leidde. Door de opkomst van de nazi’s vertrok hij naar het VK en later naar de VS, waar hij hoogleraar werd aan Harvard. In 1945 richtte hij met enkele jonge architecten The Architect Collaborative (TAC) op.

Zaven is een designstudio uit Venetië, opgericht in 2008 door Enrica Cavarzan en Marco Zavagno. Ze werken op het snijvlak van productontwerp, grafisch ontwerp, interieurontwerp en art direction. Zaven beschouwt design als een analytisch proces, waarin elk project gebaseerd is op grondig onderzoek. Hun ontwerpbenadering streeft altijd naar formele helderheid en heeft geleid tot samenwerkingen met verschillende creatieve disciplines. Ze werken sinds 2022 samen met Zanotta.

Bruno Erpicum, geboren in 1960 in België, heeft zich gepositioneerd als een van de meest gerespecteerde architecten van de hedendaagse architectuur. Zijn werk is doordrenkt van het zuivere modernisme van de vroege 20e eeuw, waarbij hij de nadruk legt op eenvoud en pure proporties. Na zijn studies aan de architectuurschool Saint-Luc in Brussel werkte hij in Zuid-Afrika, Peru en de Verenigde Staten, waar hij zich verder ontwikkelde als ontwerper. In 1988 richtte hij het bureau Atelier d’Architecture Bruno Erpicum et Partenaires op, dat al snel naam maakte door zijn minimalistische en harmonieuze ontwerpen. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door het gebruik van zuivere lijnen en proporties die de schoonheid van de architectuur benadrukken. Door zijn projecten in heel Europa, is Erpicum uitgegroeid tot een invloedrijke figuur in de architectuurwereld.